Qui somme nous ?

5 artistes pour vous accompagner dans l’aventure ACMAA …

Alain Added

Gâté par la vie, son arrivée à Villeneuve les Avignon marque un tournant dans L’œuvre d’Alain Added, est un cri d’amour lancé aux yeux d’un monde dont la complexité et la diversité emplissent l’imaginaire de l’artiste […]

Agnès Marco

Née en Provence, à Avignon en 1966.
Etudes en Arts Plastique. Décoratrice de formation. Photographe passionnée, peintre et auteure.
Photographie et peinture sont liées dans ma façon de m’exprimer sur la toile. […]

Alain - Bielle dit BARTOLE

Ma façon de travailler est très personnelle, elle est vraiment axée sur ce que je ressens, sur l’inspiration que j’arrive à trouver lors de voyage, lors de rencontre… Il y a différents temps qui se mêlent, dans la réalisation […] 

MYSA - Myriam Sabio

Je n’aime pas me cantonner seulement dans une peinture de l’abstrait, figuratif ou autre. Mes toiles sont fortes et hautes en couleurs. Elles témoignent d’une rencontre intime, de cet instant fugace où je capte la vitalité, l’énergie […]

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Liliane Monjusiau

Créer est une véritable passion, ” je m’éclate !”. Ses premières créations datent de 1988 . C’est alors qu’une transition s’est mise en place de la couture vers la peinture. […]

Alain Added

Comme nombre de ces artistes qui, talentueux, survivent dans une sphère artistique dont les rouages semblent encore entourés de mystères inexpliqués. Gâté par la vie, son arrivée à Villeneuve les Avignon marque un tournant dans L’œuvre d’Alain Added, est un cri d’amour lancé aux yeux d’un monde dont la complexité et la diversité emplissent l’imaginaire de l’artiste
Doté d’une forte personnalité, d’une générosité naturelle, il éprouva le besoin constant de communiquer, de s’exprimer avec pour seule arme, le création artistique.
Une œuvre éclectique qui ne fait référence, dans le style, à aucun de maître Symbole de génération contemporaine transmission d’un savoir et soif incessante de provoquer la vie. Bien que l’on ait peu d’éléments démarche créative quelques indices sur l’existence donnés lors de nos rencontres.
En montrant cette œuvre, dans toute sa grandeur et sa complexité débordante d’énergie, comme un langage universel adressé à l’art ne doit pas sombrer dans l’oubli. L’esthétique naquit un jour dans des grottes telles que Lascaux.
La création d’Alain Added porte, en elle, cette vérité ! Car aussi bouleversant que soit un art authentique, il révèlera un désordre, dans l’unité, une métamorphose du chaos originel des passions et des servitudes en cohérence il nous parle de chaochromie
L’art libère de l’aliénation de la société. Elle ne s’installe pas par l’apprentissage mais par la pression sociale. Garder son attention éveillée, c’est mobiliser ses possibles, L’auto-découverte des techniques permet la création libre de toutes les contraintes. Ne pas négliger le pouvoir de l’art. Ne pas le réduire à sa fonction esthétique.
L’art, vecteur de l’humour
L’art, référence culturelle
L’art, au service des dictatures
L’art, soutien des Révolutions L’art, marqueur des libertés
Pour ceux qui pensent que l’art ne sert à rien
Pour tous ceux qui disent qu’ils n’y comprennent rien,
Il n’y a rien à comprendre !!!

Agnès Marco

Née en Provence, à Avignon en 1966.

Etudes en Arts Plastique. Décoratrice de formation. Photographe passionnée, peintre et auteure.

Photographie et peinture sont liées dans ma façon de m’exprimer sur la toile.
Mes œuvres sont le plus souvent inspirées de mes photos et mes photos parfois utilisées comme support de base pour le tableau.

En alliant mes deux passions j’ai pu donner de la profondeur à mes photos en ajoutant de la matière au couteau.

Une façon singulière de présenter mes œuvres à mi-chemin entre deux arts, la photographie et la peinture.
Du figuratif à l’abstrait, chacune de mes œuvres sont une partie de ce que je ressens au moment où je leur donne vie.

À chacun d’y ressentir à son tour son émotion propre.

Alain - Bielle dit BARTOLE

Ma façon de travailler est très personnelle, elle est vraiment axée sur ce que je ressens, sur l’inspiration que j’arrive à trouver lors de voyage, lors de rencontre…  Il y a différents temps qui se mêlent, dans la réalisation de mes sculptures.
A partir de croquis, de peinture, de photographie, d’écriture, l’image se créer dans mon esprit. Je construis alors des espaces de supposition, de divagation et d’égarement temporel… Le territoire de l’inconnu s’ouvre à moi.

Une fois que l’image atteint sa maturité, arrive enfin le temps de la réalisation. C’est à partir d’une structure en acier que se concrétise la représentation de mon imaginaire. La courbe est la base essentielle de mon travail. A mes yeux, elle est vivante. C’est elle qui m’inspire, qui me guide…

Ma démarche est avant tout sensible, voire sensuelle. Je donne alors corps à mon personnage pour lui donner vie. C’est à travers un mélange de de poudre de marbre, de liants et autres matériaux que s’opère la magie pour donner naissance à l’œuvre.


Mais tout cela ne nécessite pas d’explication. Il s’agit moins de comprendre que d’aimer…”

MYSA - Myriam Sabio

Présentation de ma démarche artistique :
Je n’aime pas me cantonner seulement dans une peinture de l’abstrait, figuratif ou autre. Mes toiles sont fortes et hautes en couleurs.
Elles témoignent d’une rencontre intime, de cet instant fugace où je capte la vitalité, l’énergie, le rythme de mon imaginaire. Je m’expose sans retenue et donne à voir mon animalité, mon émotion, dans l’éphémère d’un geste ou d’une respiration. On explique ma peinture comme une explosion de couleurs toujours maitrisée où l’on ressent des vibrations et une force.
Dans toute ma peinture, je cherche à capter le regard, produire du beau, toucher le cœur et provoquer une émotion oubliée. Ces quatre éléments suffiraient presque à définir ma démarche artistique.
Mes tableaux sont une invitation à la rêverie où j’aime que le public s’y perde pour mieux sy reconnaître, dans cet exil lointain où leurs sens les plus intimes y demeurent en exode.
Un voyage dans un autre univers souvent différent en surface, ou tout n’est que prétexte pour s’y redécouvrir, et plonger dans cette liberté créatrice.

Liliane Monjusiau

Liliane Monjusiau, née le 4 septembre 1950 à l’Isle sur la Sorgue.

Créer est une véritable passion, « je m’éclate ! ».

Ses premières créations datent de 1988 . C’est alors qu’une transition s’est mise en place de la couture vers la peinture. Un plaisir immédiat est né grâce à quelques pinceaux, des toiles enduites, des tubes de couleurs primaires. Elle a été très productive et n’avait de cesse de reproduire des tableaux et notamment des natures mortes. Elle a, dans cet élan, participé à une exposition locale. Forte de nombreux renforcements positifs et constructifs elle a continué à créer.

Une visite de l’exposition de Niki de Saint Phalle au Grand Palais à Paris marquera un tournant dans ses œuvres. Elle s’essaiera à la sculpture.

Le plaisir que lui procure le travail autour des épaisseurs, des matières, des couleurs est intense. Les heures de travail s’enchaînent et apportent de nombreuses satisfactions. Les idées foisonnent, les nuits sont sources d’inspiration. Partir de rien (recyclage de journaux, eau…) et créer !

Elle expose très régulièrement dans la région.

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